ミュージシャンになるには

カテゴリの名前がいけてないかも（汗
モッサイのでかえるかも・・・。

「心得」というとなんか大げさなんだけど、どんな職種にも
その仕事をする人ならではの発想とか気構えみたいなものってありますよね。

会社なんかにも「社訓」みたいなのがあったり朝礼で唱えてるとことかもあるし。
わざわざ「社訓」にしてるということは裏を返せばみんなそれが出来ないということでもある（笑）
会社でも最初からサラリーマンなのではなく、社訓を何度も何度も
唱え（てるとは限らないけど）頭に入れて経験を通して頭に入れて
上司に怒られて失敗してそのたびに頭に入れてを繰り返して、
「その仕事のエキスパート」になってお給料も増えます。

それと同じで、ミュージシャンだって一夜にしてミュージシャンになるわけではない。
実に当たり前ですが、最初からミュージシャンらしい発想、ミュージシャンの心構えとか
ミュージシャンらしい生き様だったりなんて、できないと思う。（たぶん）

普通に学生やったりしてる途中で、みんな「あれ？自分はなんかみんなと違うわ」って
気づいて、「自分らしく生きていこ。」と思ってそれぞれの道に進んでく。
その道に入って何年もがんばってるうちに「その道のヒト」にやがてなる。

最初はどこにでもいる普通のヒトなんです。
でもこれって音楽に限らないでしょ？

ミュージシャンってステージに立つ（たたないジャンルもあるけど）し、
目立つし服装も髪型も自由だし一見一生夏休みみたいな暮らしだし（笑）
ミュージシャンになる途上はタダのフリーターにしか見えないし
ヒトからみるとすっごい「自由人（ﾌﾞﾊｯ・・・）」って
見えるかもしれませんが。

まじめに地味にコツコツがんばる下積みなしに音楽家なんてなれませんよ。
どんな職種も同じだと思います。
弁護士だって試験受かるまではタダのフリーターだもんね。
受からなかったらどこかであきらめて転職するからリスクは似たようなもん。

「料理人」が「料理人」ならではの発想や信念があるように、
その仕事その仕事ならではのカラーがあるように、
ミュージシャンにもミュージシャンならではの、考え方、発想、信念、いわば
「社訓」のようなものがあって、少しずつみんなミュージシャンになっていく気がします。

だから今タダのヒトだな〜普通のヒトだな〜発想だって普通のヒトだな〜
と思って「ミュージシャンに向いてないわ。」と決めるのはもったいないよ♪

講師M♪

↓役に立った！と思ったらクリックしてくださいね♪

Ebony & Ivory vo.1 出演者の紹介その２

「Ebony & Ivory vo.1」出演者紹介第2弾は杉島マサタカ君。

かつてはヴィジュアル系バンドのボーカルで人気を博し、
現在はジャズピアノをこよなく愛す異色のキャラ。
今回の選曲もユニークな経歴をいかした面白いステージになりそうです。

アーティスト名：杉島マサタカ
Piano & vocal

今後は女性ボーカリストを迎えて、大阪は日本橋のカフェ等で活動した
いと画策中。

コーラスのヘッドハンティング

2月11日の弾き語りライヴの練習がひそかに着々と進んでおります。
エボニーはじまって以来ハジメテの試みだけにちょっとだけ張り切ってマス。
弾き語りライヴといってもバンドスタイルで、インストもあれば、
ほんっとの一人でやる人もいれば、出演者同志でセッションしたり
コーラス入ったりと、これだけいろいろある弾き語りライヴも珍しいかも？

昨日もその練習がレッスン後にありました。

長年来てくれてるももちゃんのなかなか切ないラブソングのですね、
コーラスアレンジを頼まれたんですが、男性のコーラスがいいなぁと思って
出演者の中でアカペラやってた経験豊富な人達にお願いすることに。

ところがみんなテナーしかも高めキレイな声と
きれいにハモりそうだけど厚みがでなーい！！
みんな音域同じぐらいだし声質も近いのよん。

低音、低音はおらんのかぁぁぁっ！

と思ったら一人だけいました♪
すっげー低い〜。下のCよりまだ3度下まで出はりますので
ベースお願いしました。しかも息が猛烈に長い。
みんなが2〜3回は息継ぎが必要な長さをノンブレスでいかはりました。
みんなこのスバラシイ素人を見習うように（笑）

*************

コーラス練習会の前の時間のレッスンがちょうど某阪大インスピ（だったっけ？）で
アカペラやってたNっしん君。こりゃちょうどいいやと、ちょっと歌ってみてぇ〜と
お願いしてみたらええ感じで。その場で出演決定。
（脅してない、脅してないよ！！）

で、1回だけ練習で本番という厳しいスケジュールなのデス。
正直、1回だけ、ほんの1、2時間でどこまで出来るか心配だったんですが
みんなさすがにいろいろやってきてるだけあって飲み込みが早い！
曲のイメージをつかめたら半分成功です。
段々息があってきました。


では、ももちゃん（男）を囲むコーラス（男ばっか）をお楽しみに〜♪

講師M♪

Ebony & Ivory vo.1 弾き語りライブ 出演者の紹介

「Ebony & Ivory 弾き語りライブ」 の出演者は　Ebony Music Laboの生徒や関係者に
なります。今回はその中から出演者のMIDOちゃんを紹介をします。


アーティスト名：ＭＩＤＯ
　紅白出るのが夢です
　「ありがとう」を届けるため唄います
　応援よろしゅ！！


　

MIDOの試聴音源
「Starman」MIDO/作詞、作曲

今日のレッスン

今日の京都は朝から一日雪でした。
雪の京都は泣けるぐらい寒い！！

今日のレッスンのうち何人かは2月11日の弾き語りライヴの出演者。
出演者同士のアンサンブルレッスンもありました。
そのうちの一人は急な仕事で泣く泣くお休み。
もう一人も忙しい合間になんとかたどり着いた感じ。
遠いところを疲れた後雪の中来るってほんと、すごいパワーいるよね。

そう、大人が音楽をする上で最大の障害は仕事との兼ね合いなのだ。
大人はつらいよ〜。

社会人で音楽を続ける人はプロアマ問わず、
音楽と仕事の間でのバランスのとり方に苦労する。
特に社会に出てすぐの頃は仕事のほうだってまだまだ新米。
仕事を覚えてついていくのに必死だったりね。
音楽をやりたいのに時間がない、
ボーカルは睡眠時間を削ると声に響くから
楽器の人よりもっとムリがきかない。

ワタクシは社会に出た当時、

時間がいっぱいある学生の間になんてもっと練習しとかなかったんだろう？？

と激しく後悔した覚えがあるでございます。
人間暇を失ってはじめて時間の大切さに気づいたりします。

じゃ、仕事をやめて暇になったら練習するか？というと・・・それはアヤシイ（笑）

忙しくて時間がないよ〜〜〜！
もっと練習したいよ〜〜〜〜！

と思う気持ちが大事に思うのです。
ちょっとしかない時間を上手にやりくりして、工夫して
練習を少しずつでも積み重ねる、あせらずやってく、
できれば効率をよくしていく。

自分のペースを見つける事ができたら、
どんな環境ででも音楽は続けられるしやってけるんです。

完璧にやろうとするより、少しずつでも継続する力が
音楽を上達させるのです。
どんな時でも「続ける」ことが、実は音楽をやる上で
一番自分を支えてくれる力になる気がします。

時間がない時、しんどい時に続けられた人は
どんな時にも音楽を続けられる「力」を身につけられたということ。
これはスッゴイ才能に匹敵するパワーになるんです。
一生音楽を楽しく続けれる人になれるんだろうって思います。

Ebony & Ivory vo.1 弾き語りライブ

２月１１日（祝）　和音堂（http://www.waondo.com/）にて弾き語りライブが開催されます。
場所は京都の河原町三条を下がり１筋目を東に入った北側の建物の地下になります。
Open 13:30
Start 14:00
チケットは\１０００になります。
この際、お客さんは１ドリンクのオーダーをお願いします。

ライブのリハーサルは
２月１０日（日）１３：００〜１９：００です
場所は四条大宮の２４６スタジオになります（075-821-2468）
四条大宮交差点　西南角　マルヨシビル５階（１階がフレスコ）

ヴォイトレの意義【その１】

歌手を目指す人にとってヴォイトレは一番大切な練習のひとつです。
ヴォイトレは主に声を出す訓練法と歌うための基礎訓練全般を指します。
つまり、歌うための土台作りです。
テニスでいえば、筋トレや走りこみ、フォーム作り、ちゃんとしたラケットの持ち方とかと同じ。
試合に出れるだけの基礎をやりますよね。ヴォイトレもステージで歌うための基本作りです。

歌は誰でも歌えますが、逆に言えば誰でも歌える程度の歌唱力の人を
あなたが聴きたいか？と考えればわかることですね。
歌手はみんな、歌手になるために専門的な訓練を受けて
はじめて歌手のような歌い方が出来るようになります。
誰もがはじめから上手いわけではありません。

ヴォーカリストの中には自己流でプロになる人もいますが、
プロになってからは忙しくなればなるほど専門的な訓練が必要になるのです。
趣味で歌いたい、という人でも、プロと同じ練習をすれば当然上手くなります。

早くうまくなりたいのなら自己流で回り道をするより、
はじめから正しい練習をするほうが近道です。

講師M♪

教室への問い合わせ

Ebony music laboとは？

京都の中心にある小さなミュージックスクールです。
現役ミュージシャンが実践で通用する「音楽」をアンサンブルを取り入れながら教えます。
初心者からプロまで、完全マンツーマンレッスンそれぞれの目的やペースを講師と相談しながらレベルに応じて指導をします。

【レッスン科目】
ヴォイストレーニング、ヴォーカル、ジャズピアノ、ブルースピアノ、ベース
ジャズ理論、弾き語り、作曲、アレンジ

週1回より。

詳しくはメッセージをどうぞ。
教室への問い合わせ

ベースギターという楽器

この世の中にはたくさんの楽器があり、その楽器の役割というものがおのおの違う。
ベースと言う楽器はどうだろうか？この楽器はある意味特殊である。ハーモニーやメロディー
を奏でる他の楽器に比べ、単音でラインを弾く事が多いこの楽器はある意味華やかではない。がしかし
この楽器にしかできないことがあるのだ。それはバンドアンサンブルにおける
司令塔ともいうべきポジションにこの楽器は位置づけすることができるのだ。
リズムとメロディー、リズムとハーモニーをくっつける接着剤的な立場なのだ。
この縁の下の立場の楽しみ方がわかるとこれほど楽しい楽器はない。
　　　　　　　　　　ベース講師　T