音楽を正しく習得するために

思い込みというのは時として
非常にやっかいな障壁として
目の前に立ちはだかるものである。
正しい判断は善意の第三者が
判断してくれるのにも関わらず信じて疑わない、
そしてミスを犯してしまうのだ。
これは自分自身にも言い聞かせているのだが、
正しい判断は正しい知識からしか
出てこない事を知らなければならない。

アレンジのコツ

曲の良し悪しは何が大きく左右するのかというと
もうこれはアレンジをおいて他ならない。
どんなにすばらしいメロディーだろうとアレンジがよくなければ
その魅力は大きく半減するのだ。
ではどんなアレンジがいいのだろうか？
アレンジはまず最初にどんな曲想にしたいのか明確に決めなければいけない。
そしてその楽曲が頭の中で想像するサウンドでなっていなければいけないのだ。
例えばアースウインド＆ファイヤーみたいなアレンジにしたいなら、彼らが頭の中で
アレンジする楽曲を奏でているイメージが明確にないといけない。
まず自分の思い描く曲想を当人たちが演奏するＰＶが頭の中で明確に見えるようにする。
これがまず肝心ではないだろうか？


講師Ｙ

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作曲の仕方2

メロディーには大きく分けてメジャーなメロディーとマイナーなメロディーがあります。
メジャーなメロディーはドレミファソラシド、メイナーなメロディーはラシドレミファソラ。
最初はどちらかのメロディーで作曲しがちだけれど、この２つをミックスしてやることに
より、いっそう深いメロディーが作れるようになるのだ。
メジャーとマイナーは正反対のようであるが、実はいつも隣によりそうように存在しているのである。

講師Ｙ

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作曲の仕方

曲を作るということはやったことのない人にはとても大変な作業だと
僕は考えています。
では最初はどうやればいいのか？
まずはパクリです（笑）
メロディーをパクルとそれは盗作になりますから、
コード進行をパクってみましょう。
どういうことかというと、有名な曲にはお決まりのコード進行があるのです。
例えば、１度、６度、２度、５度という進行はとても王道なのです。
C-Am-Dm-G7 になります。
あと、ビールズのレットイットビーと日本の歌謡曲の酒と泪と男と女のコード進行
とか、そういう代表的なコード進行を弾きながら、適当にメロディーを口づさんで
みてください。最初からオリジナリティーあふれる曲を作ろうと思わずに
替え歌を作るような気軽な感覚で始めるのがいいですね。

講師Ｙ


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ステージにおける失敗談

若い頃、演奏前に大食いをしてしまい、演奏中に眠くなり、寝てしまったことがある。
お客さんはすごく陶酔した演奏に見えたらしいが、お店のオーナーには、寝てたでしょ？
と言われてしまった。それ以降、演奏の前には食事は腹７分ということにしているのだ。
長く音楽をやっているとそれなりの失敗はたくさんある。寝てしまうのは何も大食いを
したときとは限らない。ツアーの最終日あたりにはもうバラードなんてやろうものなら
確実に寝てしまいます（笑）だからこそ睡眠と適度な運動は演奏前には大事なのです。
ライブに一番必要なものは何か？と聞かれたらどう答えるだろうか？僕はいつも言うのは
ガムテープ。これがとっても重要なのだ。マイクがボロいときのはガムテープをマイクのネジ
につけてネジの締りをよくするとか、エレピのペダルを動かないように固定するのも。
あと自分の機材やマイクなどにガムテープを貼りサインをしておけば他人との区別もできる。
数多いシールドにもガムテープを貼り、IN,OUTを書いておけばわかりやすい。
ミュージシャンにとってガムテープはもっとも利用価値が高いのだ。

　講師Ｙ

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